Domains, Publics and Access:Acerca de
De cómo empezó todo esto
Esta colección de formas de acceso para todos los públicos a los dominios del arte, la ciencia, la cultura, la economía, la política y la tecnología surge de una invitación de Aisel Wicab, ----- de la Fundación Alumnos 47, realizada en 2015 a quien redacta ahora esta historia. A sabiendas de mi conocida obsesión con el tema, Aisel me invitaba a proponer un proyecto de archivo. La idea giraba en torno a construir un archivo dedicado al arte contemporáneo que pudiera consultarse en línea, ya que la misión de la Fundación Alumnos 47 es promover este tipo de prácticas artísticas sobre todo desde la enseñanza. Pensamos en un archivo de obras en video monocanal. Amo el video, he crecido con la TV y me la paso pensando en todas las obras que no podré ver nunca. El problema era que el acceso en línea no resulta algo sencillo de realizar respentado el marco de propiedad intelectual vigente sin un presupuesto considerable y mucho tiempo por delante para negociar una a una cada obra. Si se piensa dedicar el archivo a un conjunto de obras hay que negociar su compra o los derechos de reproducción y difusión o, en su defecto, concentrarse en aquellas que formen parte del dominio público, tan poco contemporáneo. Otra idea tenía que ver con facilitar la consulta de textos. Si se piensa en dedicar el archivo a los libros de referencia no hay nada similar al open access que permita consultar y utilizar las publicaciones del mundo del arte como los catálogos. Aprovecho la ocasión para lanzar la propuesta al aire de un open access para los catálogos empolvados de las exposiciones históricas que han quedado olvidadas en los anaqueles de los museos de todo el mundo. Ese hubiera sido un gran proyecto. Imagen sugerente del pasado reunido al interior del marco de las pantallas de ordenador.
Es cierto que algunas publicaciones artísticas ensayan nuevas licencias abiertas del tipo Creative Commons. Es cierto también que un sector importante de las obras de arte contemporáneo volcadas hacia la subversión de los medios masivos de comunicación e información están disponibles en línea. Pero es cierto también que en ambos casos hablamos de un número reducido de textos y de prácticas. Para salir del cerco del acceso todo apuntaba a que había que dedicarse al dominio público y diseñar un proyecto cercano a las humanidades digitales. En resumen, quizá no hubiera sido imposible resolver la invitación en los términos en los que se planteaba y con el presupuesto y los tiempos disponibles, pero sin darme cuenta las preguntas que surgían fueron conduciendo la invitación hacia otros lugares. Todos las preguntas en la busqueda de proyectos posibles tenían que ver una y otra vez con el mismo problema, el problema del acceso.
Desde la perspectiva histórica del arte el acceso no es un problema nuevo. El acceso del arte a todas las esferas de la vida es la pesada herencia recibida de las primeras vanguardias con la que se han estado peleando artistas e investigadores desde entonces. El acceso de todas las esferas de la vida al arte es quizá una cuestión más actual. A excepción de la prensa con su capacidad homnívora para engullir y procesar todo tipo de acontecimientos y discursos heterogéneos no recuerdo ningún otro lugar que como el arte de hoy haya adquirido esa cualidad visceral y permanente de hablar de todo, de hacerse presente en todas partes y en todos los discursos que circulan a nuestro alrededor. No importa si se trata de política, de moda, de economía, de comida, de la sexualidad de los insectos, la horticultura, la física molecular, el hambre o el sector servicios, el arte de hoy está ahí y se hace notar en exposiciones, obras, residencias, bienales... que enlazan la producción artística con los temas de actualidad. Hace años que estoy suscrita a varias newsletter del mundo del arte y desde el principio no han dejado de sorprenderme sus llamativos titulares donde se insertan términos del tipo "climate change", "refugees", "heritage", "health", "labor", "money", "war"... La pasión que el arte contemporáneo muestra por hablar de la actualidad hace que esos titulares parezcan salidos del telediario. Con ello la vieja consigna de disolver el arte en la vida da la impresión de haberse invertido. Ahora se trata de disolver la vida en el arte como si el arte fuera la BBC. La disolución de la vida en el universo simbólico de imágenes y sonidos era una tarea exlusiva de los medios masivos de información y comunicación. Esta cuestión solo desde hace poco se sitúa al interior de las prácticas artísticas. Resultado: situar el problema de acceso en relación al arte contemporáneo implicaba preguntarse no por el acceso al arte sino por el acceso a todo lo demás.
Otra cuestión muy actual es el acceso que ofrecen los media a todas las esferas de la vida. De un lado tenemos a los viejitos. Leo prensa a diario y la actualidad no deja de parecerse al pasado. Exceptuando que leo el periódico en línea, los artículos de hoy recuerdan mucho a los de ayer: guerras, crisis financieras, manifestaciones, partidos políticos pugnando por el poder, corrupción, descubrimientos científicos, marginación, enfermedad, catástrofes ecológicas, compra venta de acciones y lo último de los festivales de cine... La prensa diaria alimenta la continuidad. Imaginen ahora el contraste que se produce cuando te das un paseo por la web y empiezas a encontrarte con los jovencitos de finales de los años noventa en adelante.
Sobre nosotras
Gabriela Ceja (Ciudad de México, 1980) se ha ocupado desde --- de 2015 hasta marzo de 2016 de redactar las entradas de los proyectos, subir parte de la bibliografía, publicar muchos de los manifiestos que se pueden consultar en el wiki y es la voz que van a escuchar en varias de las entrevistas realizadas. Gabriela es artista visual, investigadora y profesora, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacionacional Autónoma de México (UNAM) y licenciada en Historia del Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Su obra artística y pedagógica gira en torno a los conceptos de trabajo, identidad y alienación, la cual ha desarrollado principalmente en la Ciudad de México y Nueva York, donde explora entornos laborales y realiza investigaciones psicosociales e inter-relacionales para amplificar testimonios y realidades de trabajadores. Entendiendo el arte y la educación como herramientas para la transformación social ha diseñado programas educativos interdisciplinarios que expanden públicos y espacios. Ha impartido cursos en la UNAM, el Instituto Mexicano de la Juventud, Casa Vecina, ENAP, Atelier Romo y Casa del Lago, entre otros. Forma parte del proyecto Aridoamerica junto con Fran Ilich, cooperativa que practica una economía alternativa en constante diálogo e interacción con múltiples grupos de arte y activismo internacionalmente. Actualmente realiza Workers Art Workshop, un proyecto artístico-pedagógico dedicado al desarrollo y expresión de la clase trabajadora como parte del Master en Labor Studies en City University of New York que acaba de empezar.
Aisel Wicab (Ciudad de México, ----) es la principal promotora del proyecto y nos ha acompañado desde el principio como enlace de la Fundación Alumnos 47 (alumnos47.org) y gestora cultural de presupuesto, agendas, tiempos y espacios de producción.
Paz Sastre (Madrid, 1975) se encarga del diseño y la coordinación del proyecto, seleccionando iniciativas, herramientas, manifiestos, bibliografía y entrevistados potenciales. Es la responsable de la edición del wiki y también de los encuentros que se realizarán en Ciudad de México como parte de las actividades presenciales del proyecto. Trabaja como profesor-investigador titular del Departamento de Arte y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Lerma en la Licenciatura de arte y comunicación digitales. Ha sido miembro del Laboratorio del Procomún México y forma parte de Icono14, un grupo de investigación independiente dedicado a la estética y los nuevos medios de Madrid. Desde los estudios visuales se ha ocupado de la cuestión del archivo, la sociedad de la información, la burocracia y el procomún. La mayor parte de sus publicaciones puede consultarse en línea. Ha colaborado en proyectos dedicados a la construcción, recuperación y acceso a diversos archivos como el acervo patrimonial del Pueblo Huichol, la memoria del activismo feminista mexicano registrada por Ana Victoria Jiménez, el repositorio fallecido ya del Laboratorio del Procomún México y la Campechana Mental, un proyecto de alfabetización digital en el hackerspace del Rancho Electrónico.
Alan Lazalde (---) es responsable de la instalación del wiki, su viaje por tres servidores diferentes y el ajuste de algunas fallas técnicas que tenían inhabilitado el correo. Ha sido el consultor técnico del proyecto desde mediados de 2015, cuando gracias a él no decidimos a utilizar MediaWiki.
Nevi Rangel (---) colabora editando los textos de los Manifiestos para que puedan leerse directamente en el wiki. Sin su ayuda solo tendríamos disponibles los enlaces.
María Concepción Guzmán nos ha apoyado con la Biblioteca, organizando la base de datos y editando algunas entradas.
Alan Daniel Vázquez ha investigadovarias de las inciativas registradas y redactado las entradas correspondientes con una capacidad de síntesis envidiable.
