1999 – Introducción al net.art – Alexei Shulgin & Natalie Bookchin

copia de 02-03-2018

Texto

1. Net.art de un vistazo

A. El modernismo definitivo

1. Definición

a. Net.art es un término que se define a sí mismo, creado por la disfunción de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en internet

b. Los net.artistas buscaban quebrar las disciplinas autónomas y las anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prácticas artísticas

2. 0% Compromiso

a. Manteniendo la independencia de las burocracias institucionales

b. Trabajando lejos de la marginalidad, intentando conseguir una audiencia substancial, comunicación, diálogo y diversión

c. Iniciando caminos al margen de valores anquilosados provinientes de un sistema teórico e ideológico estructurado

d. TAZ (Temporary Autonomous Zone) de finales de los noventa: anarquía y espontaneidad

3. Práctica sobre Teoría

a. El ideal utópico de la desaparición del vacío existente entre el arte y la vida cotidiana ha sido conseguido quizás por primera vez, y convertido en un hecho para la práctica diaria

b. Llevar más allá la crítica institucional: con lo cual un artista/individuo puede equivaler o situarse al mismo nivel que cualquier institución o corporación

c. La práctica muerte del autor

B. Figuras específicas del net.art

1. Formación de comunidades de artistas a lo largo de naciones y disciplinas

2. Inversión sin intereses materiales

3. Colaboración sin consideraciones por la apropiación de ideas

4. Privilegio de la comunicación sobre la representación

5. Inmediatez

6. Inmaterialidad

7. Temporalidad

8. Acción basada en un proceso

9. Actuación sin preocupación o miedo ante las posibles consecuencias históricas

10. Parasitismo como estrategia

11. Movimiento desde los campos primarios de alimentación de la red a. Expansión hacia infraestructuras conectadas en la vida real

12. Desvaneciendo fronteras entre lo público y lo privado

13. Todos en Uno

14. Internet como medio para la producción, publicación, distribución, promoción, diálogo, consumo y crítica

a. Desintegración y mutación entre las figuras de artista, curator, escritor, audiencia, galería, teórico, coleccionista de arte y museo

2. Breve guía del DIY (Do It Yourself) net.art

A. Preparando tu medio ambiente

1. Obtener el acceso a un computador con la siguiente configuración

a. Macintosh con un procesador 68040 o superiores (o bien PC con un procesador 486 o superiores)

b. Al menos 8MB RAM

c. Módem u otra conexión a internet

2. Requisitos de software

a. Editor de texto

b. Procesador de imágenes

c. Al menos uno de los siguientes clientes de internet: Netscape, Eudora, Fetch, etc.

d. Editor de vídeo y audio (opcional)

B. Elegir modo

1. Basado en contenido

2. Formal

3. Irónico

4. Poético

5. Activista

C. Elegir género

1. Subversión

2. La red como objeto

3. Interacción

4. Streaming

5. Travel Log

6. Colaboración telepresencial

7. Buscador en red

8. Sexo

9. Narrador de historias

10. Pranks y construcción de identidades falsas

11. Producción y/o deconstrucción de interfaces

12. ASCII Art

13. Browser Art, On-line Software Art

14. Arte Formal

15. Ambientes interactivos multi-usuario

16. CUSeeMe, IRC, Email, ICQ, Mailing List Art

D. Producción

3. Lo que deberías saber

A. Estado actual

1. El net.art está emprendiendo transformaciones cada vez mayores debido al reconocimiento institucional y a su nuevo estatus

2. De ese modo el net.art se está metamorfoseando en una nueva disciplina autónoma con todos sus complementos: teóricos, curadores, departamentos museísticos, especia- listas y consejos de dirección

B. Materialización y fallecimiento

1. Movimiento desde la impermanencia, la inmaterialidad y la inmediatez hasta la materialidad

a. La producción de objetos, su muestra en galerías

b. Archivo y preservación

2. Interfaz con las Instituciones: el loop Cultural

a. Trabajar fuera de la institución

b. Declarar que la institución es malvada

c. Retar a la institución

d. Subvertir la institución

e. Convertirte tú mismo en institución

f. Atraer la atención de la institución

g. Repensar la institución

h. Trabajar fuera de la institución

3. Interfaz con las Corporaciones: actualización

a. La demanda de seguir la estela de la producción cor- porativa con el fin de mantenerse visible y al día

b. La utilización de estrategias artísticas radicales para la promoción de productos

4. Consejos y trucos críticos para el net.artista moderno y triunfador

A. Técnicas promocionales

1. Asistir y participar en el mayor número posible de festiva- les de media art, conferencias y exposiciones

a. Físicas

b. Virtuales

2. Bajo ninguna circunstancia consientas pagar tickets de entrada, gastos de viaje o alojamiento en hoteles

3. Evita formas tradicionales de publicidad p.ej. tarjetas de negocios

4. No aceptes de buenas a primeras la afiliación a instituciones

5. Crea y controla tu propia mitología

6. Contradícete periódicamente en emails, artículos, entre- vistas, incluso en conversaciones informales off-the-record

7. Sé sincero

8. Impacta

9. Subvierte (a ti mismo y a los demás)

10. Mantén la consistencia de tu imágen y tu trabajo

B. Indicadores de éxito: actualización 2

1. Ancho de banda

2. Novias o novios

3. Hits en buscadores

4. Hits en tus sitios

5. Links a tu sitio

6. Invitaciones

7. Email

8. Billetes de avión

9. Dinero

5. Apéndice utópico (después del net.art)

A. Con lo que las actividades creativas individuales son más va- loradas que la afiliación a cualquier movimiento artístico de moda

1. Resultado en su mayor parte de la distribución de infor- mación horizontal más que de la vertical en la red

2. Que no permite el ascenso de una sola voz dominante so- bre las diversas expresiones múltiples y simultáneas

B. El ascenso del Artesano

1. La formación de organizaciones que evitan la promoción de nombres propios

2. La desviación de la institución artística y la dirección hacia productos corporativos, mainstream media, sensibi- lidades creativas e ideologías hegemónicas

a. No anunciadas

b. No invitadas

c. No esperadas

3. No necesitar términos como “arte” o “política” para legiti- mizar, justificar o excusar las actividades de uno mismo

C. El internet después del net.art

1. Unos grandes almacenes, un sex shop y un museo

2. Un útil recurso, herramienta, lugar y punto de reunión para un artesano

a. Que muta y se transforma tan rápida y astutamente como aquello que intenta consumirle

b. Quien no teme ni acepta ser etiquetado o desetiquetado

c. Quien trabaja libremente en formas completamente nuevas junto con formas más tradicionales

d. Quien entiende la necesidad continua de una comu- nicación libre con dos vías y múltiples canales por encima de la representación

Contexto

Introduction to net.art (1994-1999) fue publicado en 1999 en el sitio web de Alexei Shulgin, Easylife.org. Ese mismo año se presentó tallado en lápidas de piedra dentro de una instalación realizada en colaboración con Blank & Jeron para la exposición Net_Condition organizada por el ZKM en Karlsruhe (Alemania), junto a otras tres sedes en Barcelona (España), Graz (Austria) y Tokio ( Japón). En 2005 se incluyó en el catálogo y la muestra Connessioni Leggendarie, comisariada por Luca Lampo para la Mediateca de Santa Teresa en Milán (Italia)

Aparece en https://www.digitalmanifesto.net/manifestos/63/

Autoras

Alexei Shulgin y Natalia Bookchin, ambos con formación en fotografía, empezaron a colaborar después de conocerse por Internet (3). En el 2000 crearon Universal Page, un portal manejado impulsado por un algoritmo que analizaba la actividad web y producía un promedio objetivo de todo el contenido online (3).

Alexei Shulgin, artista y curador, nació en Moscú en el año de 1963 (4). Ha participado en numerosos eventos sobre fotografía, arte contemporáneo y nuevos medios, su obra ha sido expuesta en galerías de Moscú, Helsinki y Budapest (4). El artista obtuvo una mención honorifica en la categoría de net art por su sitio Form Art en el festival Ars Electronica en su edición de 1997 (4).

Natalie Bookchin es una artista procedente de Brooklyn, Nueva York que se ha enfocado en el arte de nuevos medios (5). Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Whitney Museum of American Art, entre otros. Su obra artística comprende una gran variedad de formatos como los videojuegos, performance colaborativos, intervenciones hacktivistas, sitios web interactivos y manifiestos (5).