2015 - Manifiesto 3D Additivist - Morehshin Allahyari y Daniel Rourke

Texto

Derivado de la petroquímica, hervidos hasta la existencia a partir del aceite negro de un billón de bacterioles antiguos, el plástico utilizado en la fabricación de aditivos 3D es una metáfora antes incluso de que se haya estratificado en forma. Su potencial desmiente las complicaciones de su historia: que la materia es la suma y la prolongación de nuestros antepasados; que la creatividad es brutal, sensual, grosera, tosca y cruel. 1 Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de mierda, kippel 2 y detritus. Un planeta cristalizado con grandes zarcillos de plástico como serpientes con aliento pixelado 3 ... para una revolución que se ejecuta con armamento desechable, es más deseable que el contenido del informe de Edward Snowden; más impresionante que la Serie Legislativa de las Naciones Unidas.

No hay nada que nuestra apasionada raza desearía ver más que la unión fecunda entre un hombre y una Máquina Analítica. Sin embargo, la humanidad es el prototipo arcano de una Creación 4 mucho más vasta. El conjunto de la humanidad puede ser entendido como un medio biológico, en la que la tecnología sintética no es sino una expresión. Tanto el pensamiento como la vida se han extendido a través de los vientos de la información. 5 Nuestro poder y la inteligencia no pertenecen específicamente a nosotros, sino a toda la materia. 6 Nuestras tecnologías son los órganos sexuales de la especulación material. Cualquier intento de comprender estos hechos está bloqueado por nuestro propio antropomorfismo. 7 Para proceder, por lo tanto, uno tiene que crear máquinas posthumanas, un repertorio fantasmagórico e irrepresentable, de reestructuraciones corporales de las condiciones más híbridas. 8

El Aditivismo 3D jugará un papel decisivo en la aceleración del surgimiento y encuentro con El Radical Exterior. 9

El Aditivismo 3D puede emanciparnos.

El Aditivismo 3D nos erradicará.

Queremos animar, interferir, y revertir la ingeniería de las posibilidades codificadas dentro de lo censurado, lo invisible, y la radical noción de la impresora 3D en sí misma. Para dotar a la impresora de las facultades del plástico: condensar la imaginación sin una realidad material. 10 La impresión 3D entonces se convertirá en un mal sistémico.

Una estética de exaptación, 11 con la peculiar belleza que se encuentra en la reiteración; en la fabricación de una malla. 12 Aquí es donde se reconcilian crueldad y creatividad: en la apropiación de toda la materia planetaria para innovar en los prototipos biológicos. 13 Desde el termoplástico más puro, desde el fotopolímero más limpio, a los más brillantes metales sinterizados. Proponemos forjar la anarquía y sublevar la destemplanza. Dejar nacer el desorden a partir de la sala digital.

Para movilizar este enredo proponemos un colectivo: uno figurado no sólo en la resolución de los objetos particulares, sino en el cambio de aquellos objetos habilitados como instrumentos de la revolución y la desintegración sistémica. Así como la imprenta, la radio, la fotocopiadora y módem fueron saturados de efectos no deseados, por lo que tratamos de buscar el potencial codificado en cada uno de los engranajes de la impresora 3D. Al igual que un fallo puede no ser resuelto como una imagen, por lo que puede resolver algo más posthumano: múltiples sistemas (biológicos, políticos, de cómputo, materia). Hacemos un llamamiento para la pixelación planetaria, utilizando tecnologías adicionistas 3D para corromper el inconsciente material; una llamada que continúa indefinidamente en virtud de este movimiento inicial. 14 No pedimos tecnologías muertas o pasivas sino un gradual despertar de la materia, la aparición, en última instancia, de una nueva forma de vida. 15

Pedimos:

1. La reescritura interminable de Manifiestos Adicionistas.

2. Especulaciones artísticas en la materia y en su destino digital.

3. Textos sobre:

i. El Antropoceno

ii. El Cthulhuceno 16

iii. El Plasticoceno. 17

4. Diseños, planos e instrucciones para la impresión 3D:

i. Herramientas de espionaje industrial

ii. Herramientas para la autodefensa contra el asalto armado

iii. Herramientas para disfrazarse

iv. Herramientas para ayudar / interrumpir la vigilancia

v. Herramientas para arrasar / reconstruir

vi. Objetos beneficiosos en el ejercicio de la protesta, y los disturbios

vii. Objetos para esposar y la detención

viii. Instrumentos de tortura

ix. Instrumentos de castidad, y de enajenación mental

x. Máquinas Sexuales

xi. Drones de autonomía efímera

xii. Equipamiento de laboratorio utilizado en la producción de:

a. Drogas

b. Suplementos dietéticos

c. ADN

d. Fotopolímeros y termoplásticos

e. Células madre

f. Nanopartículas.

5. Métodos técnicos para la copia y difusión de:

i. Componentes fabricados en serie

ii. Obras de arte

iii. Todas las formas patentadas

iv. El aura de las personas, empresas y gobiernos.

6. Software para la codificación de los mensajes dentro de los objetos 3D.

7. Métodos para el descifrado de los mensajes ocultos en el interior de los objetos 3D.

8. Ingredientes químicos para disolver o catalizar objetos 3D.

9. Hacks / grietas / virus de software de impresión 3D:

i. Para evitar el DRM

ii. Para introducir errores, fallas y fisuras en impresiones 3D.

10. Los métodos para la recuperación y el reciclaje del plástico:

i. Atrapado en remolinos oceánicos

ii. Reposado latente en los vertederos, las naciones en desarrollo, o en los cuerpos de los niños.

11. La habilitación de las cosas biológicas y sintéticas para convertirlas en otras prótesis, incluyendo:

i. Exoesqueletos

ii. Injertos en el sistema nervioso

iii. Entubamiento neuronal lenticular

iv. Puertos universales, interfaces y orificios.

12. Adicionismo y Sustraccionismo de métodos expatriados y 18 cuerpos andróginos, incluyendo:

i. Injertos de piel

ii. Cornamenta

iii. Exoesqueletos desechables

iv. Órganos sexuales interespecie.

13. Sondas Von Neumann y otros contagios cósmicos.

14. Los métodos para vincular las impresiones 3D y las máquinas que las produjeron en el enredo cuántico.

15. Artículos sagrados utilizados durante el encantamiento y la trascendencia, incluyendo:

i. Artes privadas de los Dioses y los Santos

ii. Ídolos

iii. Altares

iv. Cuauhxicalli

v. Ectoplasma

vi. Piedras Nantag

16. La producción de nuevas formas miméticas, no limitado a:

i. Cuchillos Vorpal

ii. Squirdles

iii. Energon

iv. Simetriadas

v. Asimetriadas

vi. Capital

vii. Basura

viii. Amor

ix. Alephs

x. Lo que de lejos parecen moscas. 19

La vida existe sólo en la acción. No hay innovación que no tenga un carácter agresivo. Les imploramos a ustedes : radicales, revolucionarios, activistas, Adicionistas 3d - a que seais pródigos en textos, plantillas, planos, problemas técnicos, formularios, algoritmos y componentes. La creación debe ser un asalto violento contra las fuerzas de la materia, para extruir su forma y extraer su potencial en bruto. Después de haber derramado fisuras frackeadas en los pozos más profundos de la Tierra lo ulterior ahora pide que seamos moldeados a su voluntad, y beberemos cada gota como un gasto entrópico y solidificaremos cada sueño maldito a través del exceso algorítmico. 20

Pues sólo el adicionismo nos puede llevar hasta la conclusión en donde toda la materia ha mutado en la claridad del plástico.

Bibliografía / Lista de Lectura

1William Powell, The Anarchist Cookbook

2 Philip K. Dick,Pay for the Printer /Do Androids Dream of Electric Sheep?

3 F.T. Marinetti, The Manifesto of Futurism

4 Samuel Butler,Darwin Among the Machines

5 Evelyn Fox-Keller,Refiguring Life

6 John Gray, Straw Dogs

7 Stanislaw Lem, Solaris

8 Rosi Braidotti,Patterns of Dissonance: A Study of Women and Contemporary Philosophy

9 Reza Negarestani,Cyclonopedia: Complicity with Anonymous Materials

10 Donna Haraway,A Cyborg Manifesto

11 Stephen Jay Gould & Elisabeth S. Vrba, Exaptation: A Missing Term in the Science of Form

12 Susan Sontag, The Imagination of Disaster

13 Benjamin Bratton, Some Trace Effects of the Post- Anthropocene: On Accelerationist Geopolitical Aesthetics

14 Henri Bergson,Creative Evolution

15 Anna Greenspan & Suzanne Livingston, Future Mutation: Technology, Shanzai and the Evolution of Species

16 Donna Haraway,Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene: Staying with the Trouble

17 Christina Reed,Dawn of the Plasticene Age 18 Svetlana Boym, The Off-Modern Mirror

19 Jorge Luis Borges, The Celestial Emporium of Benevolent Knowledge & Michel Foucault, The Order of Things

20 Georges Bataille, The Accursed Share

Traducido por ARTKELAB

Inc. Jaime de los Ríos

Daniel Tirado

Enrique Sancho

Saúl Barrera García-Pozuelo

Ibon Gurrutxaga

Contexto

El manifiesto fue publicado por primera vez en un formato audiovisual en el canal de Vimeo de Morehshin Allahyari el 19 de marzo de 2015 (1). Posteriormente, el 16 de abril del mismo año el video que contiene el manifiesto fue expuesto en la Transfer Gallery de Brooklyn (2), esta pieza audiovisual cuenta además con la colaboración de Andrea Young, quien participó en el diseño de audio (3).

The 3D Additivist Manifesto fue el semillero de otros proyectos e investigaciones conjuntas de Morehshin Allahyari y Daniel Rourke, una de ellas la Estancia para Investigación Artística Vilém Flusser en 2016 que tuvo como resultado la publicación del libro 3D Additivist Cookbook en diciembre de ese mismo año en un formato PDF3D (4). El libro contiene el trabajo de más de 100 artistas, diseñadores y teóricos (4), que para sus creaciones, se inspiraron en el manifiesto publicado en marzo de 2015 (3).

La publicación del libro y el manifiesto cimentaron el movimiento #Additivism que es comandado por Allahyari y Rourke (5). El movimiento considera a la impresora 3D como una profunda metáfora de nuestros tiempos al ser tecnologías que permiten un intercambio entre disciplinas y sus formas materiales (5). En la actualidad The 3D Additivist Manifiesto y el 3D Additivist Cookbook son considerados recursos clave en la enseñanza de la fabricación 3D, el diseño especulativo y la cultura digital en fablabs, universidades e instituciones de arte alrededor del mundo (4).

Aparece en https://www.digitalmanifesto.net/manifestos/206/

The Manifesto is publish under a Creative Commons BY-NC-SA 4.0 licence.

Autoras

Daniel Rourke es un artista, escritor y profesor británico originario de Huddersfield, West Yorkshire (4). En su trabajo, Rourke busca reflexionar y explorar la intersección entre materialidad digital, las artes y el posthumanismo (4). Ha participado en diferentes festivales de arte, entre ellos el Transmediale de Berlín, el GLI.TC/H de Chicago y el AND Festival de Manchester, además es un colaborador habitual de Rhizome.org y Furtherfield.org (4). Actualmente es profesor en la Maestria en Medios Digitales en el Goldsmiths de la Universidad de Londres, ciudad en la que también radica (4).

Morehshin Allahyari es una artista, activista, profesora y curadora ocasional nacida en Irán (6). El trabajo artístico de Allahyari se enfoca en “las contradicciones políticas, sociales y culturales que enfrentamos a diario” (6). La artista piensa en la tecnología como “como un conjunto de herramientas filosóficas y medios poéticos para reflexionar y documentar nuestras luchas de vidas personales y colectivas en el siglo XXI” (6). Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales e instituciones artísticas, algunos de ellos la Venice Biennale di Archittectura, el Pompidou Center, el Museum of Contemporary Art de Montreal, la Tate Modern, el Queens Museum y el Pori Museum (6).